都是灯光师的错舞台灯光从来不是一个人的艺

提到舞台灯光你会想到谁？我想大多数人都会想到灯光师。以往大家都认为灯光师的工作就是搬搬抬抬的技术人员，直到更多的幕后人员被看到，大众对灯光师的认识才逐渐改变——灯光师更深层的身份其实是艺术家和设计师。

作为舞台灯光设计的灵魂，如果灯光设计出现问题，灯光师首当其冲。年湖南卫视的金鹰晚会，“死亡灯光”连明星豪华阵容和神仙颜值都拯救不了，灯光师被网友和粉丝批得狗血淋头。

但是，舞台灯光效果的好坏，真的都是灯光师一个人的事吗？

厂商——被忽视的灯光设计师

舞台灯光的参与者和设计者只有灯光师一个人吗？

不，其实还有厂商。

灯光设备厂商，是一个容易被人们忽略、隐藏在灯光设计师身后的参与者和设计者。

如果说舞台灯光够不够唯美，氛围够不够浓郁都靠灯光师的设计，那么支撑灯光师实现某一灯光设计的要素，厂商生产制造的产品当排首位。

灯光厂商的产品，与灯光师的设计同等重要

年致敬北京奥运会成功举办十周年的“造梦·鸟巢”大型交响声光电视听秀，灯光师意欲以灯光、激光、投影为主题的视觉方式，为观众提供一个效果震撼的动感彩屏舞美特效。

而当时这一效果最终得以完美呈现，离不开由鸿彩灯光提供的创新双面无极变脸摇头灯、灯具双面设计，稳定的灯光为这场秀提供了坚不可摧的弹药。

今年中央广播电视总台跨年盛典，为了每一个节目的效果，央视特意定制的对色温色调和效果有特殊要求的灯具，同样非常完美地完成了它的使命，甚至有网友在微博大呼：“舞台效果这么好，没有一个灯光是无辜的！”

灯光设计要想好，产品创新少不了！

舞台灯光行业的资深“大腕”周正平老师曾在采访中提及：

“其实技术的进步从某一个角度来说，极大地影响了灯光艺术创作的构思。因为一般你想实现你的艺术，要通过具体的灯具和调光器材来实现，这反过来会影响我们的思维......艺术创作总是希望自己使用的工具能够随心所欲，现在基本达到了随心所欲的状态，这是我现在最大的感觉。”这就是在强调产品技术创新了，毕竟“创新是第一动力”。

现在的灯光产品创新主要是两大方向和趋势：一种是完全（革命）的创新，一种是在产品细节上的创新。

理论和大方向其实没有差错，可是很多厂商仍然走入了误区：通过观察与搜集市场现下流行的灯具，然后一窝蜂地也跟着生产和仿造，甚至有些产品只是“整个容”就喊着创新的口号。但站在使用者的角度，除了新颖，其实更